TEATRO DA TERRA
creación artística para todos
repuesto
TEATRO DA TERRA
A ÚLTIMA REFEIÇÃO de Antonio Cabrita
AUDITORIO MUNICIPAL
FÓRUM CULTURAL DO SEIXAL
JUEVES, 20 ENERO | 21:30
VIERNES, 21 ENERO | 21:30
SÁBADO, 22 ENERO | 21:30
puesta en escena
ANTONIO PIRES
con
MARIA JOÃO LUIS
escenografía JOSÉ MANUEL CASTANHEIRA
composición y dirección musical JOÃO LUCAS
diseño de luz PEDRO DOMINGOS
fotografia ALÍPIO PADILHA
producción ejecutiva DIANA ESPECIAL
asistencia a la producción FILIPE GOMES
dirección de producción PEDRO DOMINGOS
producción TEATRO DA TERRA
coproducción
CASA DAS ARTES V. N. FAMALICÃO / TEATRO MUNICIPAL DE BRAGANÇA / SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL
M/12
Helena acomoda los ingredientes en el mostrador y se pone a trabajar: preparar una última comida para Bert. Él optó por hacer su pollo en un bol con especias Madre Coraje. Así comienza este monólogo interpretado por Maria João Luís, escrito por António Cabrita y puesta en escena por António Pires. Mientras cocina, Helena habla de su vida con Bert: las grandes alegrías por compartir un sueño teatral trascendente y por confiar incondicionalmente en el escenario, en una armonía que los llevó al éxito, y por otro lado el sufrimiento con las traiciones conyugales, el amor de Brecht y su noción extendida de "familia"; la dureza de la vida en el exilio; el difícil regreso a Berlín y su papel como "madre" para mantener a Bert en el equilibrio adecuado para sus necesidades creativas. Bert ya está en el ataúd, pero ella tuvo que responder a la muerte a la mañana siguiente para reemplazarlo o no, en cuyo caso, la Muerte lo resucitaría. Desesperado, decidió hacer el plato que más le gustaba a Bert y que consideraba digno de resucitar a los muertos, tal vez así ella no tenga que sacrificarse, piensa.
recepción
O PRINCIPIO DE ARQUIMEDES de Josep Maria Miró
AUDITORIO MUNICIPAL
FÓRUM CULTURAL DO SEIXAL
VIERNES, 18 FEBRERO | 21:30
SÁBADO, 19 FEBRERO | 21:30
puesta en escena
JORGE CRAMEZ
con
EDUARDO FRAZÃO, GONÇALO LELLO, LUÍS SIMÕES, SANDRA SÃO JOSÉ
traducción EDUARDO MOLINA
escenografía HUGO MERINO FERRAZ
diseño de luz PEDRO DOMINGOS
asistencia puesta en escena MARINA ROSÁRIO
sonoplastia CRISTÓVÃO CARVALHO
comunicación EVOLI
M/16
Jorge es profesor de natación. Da clases a niños en la piscina de su localidad y es conocido por mantener una excelente relación con los alumnos y los padres. Es visto como un profesional dedicado y afable por toda la comunidad. Hasta que la declaración de un niño hace que su integridad sea cuestionada ante todos, y cada uno de sus gestos sea observado a la luz de la sospecha. La desconfianza provoca una presión a su alrededor de proporciones insospechadas, obligando a personajes y espectadores a tomar partido entre lo que se dice, lo que se supone y lo que en realidad puede haber sucedido.
AUDITORIO MUNICIPAL
FÓRUM CULTURAL DO SEIXAL
Debut en el Día Mundial del Teatro
DOMINGO, 27 MARZO | 16:00
MARTES 29 y MIÉRCOLES 30 MARZO, 15:00
para escuelas del municipio de Seixal
JUEVES, 31 MARZO | 21:30
VIERNES, 01 ABRIL | 21:30
SÁBADO, 02 ABRIL | 21:30
entradas
https://ticketline.sapo.pt/evento/balada-para-sophie-adaptacao-de-ana-lazaro-62344
Biblioteca Municipal y Fórum Cultural de Seixal
puesta en escena, espacio escénico, guarda ropa
MARIA JOÃO LUIS
con
ANA ZARAGOÇA, ANDREAS PIPER, INÊS CURADO, RODRIGO SARAIVA
SÉRGIO GOMES, SÍLVIA FIGUEIREDO, TADEU FAUSTINO y
ANTÓNIO FRAGOSO, FILIPE GOMES, PAULO AMADO
tema de Balada para Sophie FILIPE MELO
diseño de luz PEDRO DOMINGOS
fotografia ALÍPIO PADILHA
voz-off TOBIAS MONTEIRO
producción ejecutiva DIANA ESPECIAL
caracterización CIDÁLIA ESPADINHA
costurera INÊS REIS CORREIA
asistencia a la producción FILIPE GOMES
dirección de producción PEDRO DOMINGOS
producción TEATRO DA TERRA 2022
M/6
creación
TEATRO DA TERRA
BALADA PARA SOPHIE de Ana Lázaro del libro homónimo de Filipe Melo con ilustraciones de Juan Cavia
Desde la narrativa del libro se sugiere, más que una recreación de la historia, una traducción y reinvención al lenguaje teatral, en un enfoque inspirado en la imaginería y la impronta poética de la obra, así como en su riqueza narrativa, que pretende crecer en el escenario, en un espectáculo dedicado al público joven y adulto.
Se cuenta la historia de un pianista anciano, enfermo y amargado por una vida ambivalente regida por los excesos, las desviaciones, las penas, los éxitos y la música. Julian Dubois, el protagonista de esta historia, recibe un día la visita de un joven periodista, quien casi inesperadamente lo lleva a desenredar el hilo de sus recuerdos. Como lectores, y en adelante espectadores, seremos invitados a adentrarnos en estos recuerdos, que se diluyen en una infancia regida por el frío y rígido rigor de un metrónomo autoritario; en la juventud invadida por la ocupación nazi; en la posguerra, sino también sumergirnos en una soledad irreductible; en la fuerza de los fantasmas familiares que asfixian e imponen con desmedida ambición de éxito y poder; en la violencia de un camino errático, de fuga y alienación, en la búsqueda de una identidad perdida entre cicatrices… Pero sobre todo, esta inmersión nos entrelaza en lazos humanos y amorosos que permanecen, aunque ocultos, como un secreto guardado en un patrón .
El espectáculo toma ese espacio del que brotan los vívidos recuerdos de Julian Dubois: los actores se desdoblan en personajes, en una línea no tan cronológica, sino más sensorial, como en un sueño despierto, que recupera los hechos y los capítulos, las emociones. e imágenes de la vida de un personaje que nos invita a adentrarnos en su historia. El objetivo es reinventar las posibilidades de riqueza estética y visual, pero también los diferentes ambientes, capítulos históricos e impresiones emocionales que desencadena la huella del dibujo, desde el juego teatral.
Y desde el mundo plástico de los cómics, hasta la escena del espacio concreto, quién sabe, hasta un piano podría flotar sobre nuestras cabezas...
recepción
COMP.ª DE TEATRO DE BRAGA
HAMLET de William Shakespeare
AUDITORIO MUNICIPAL
FORUM CULTURAL DO SEIXAL
VIERNES, 13 MAYO | 21:30
SÁBADO, 14 MAYO | 21:30
adaptación, dramaturgia y puesta en escena
ALEXEJ SCHIPENKO
con
ANDRÉ LAIRES, CARLOS FEIO, EDUARDA FILIPA, ROGÉRIO BOANE, SOLANGE SÁ
escenografía y guarda ropa LESJA CHERNISH
captura de sonido LUÍS LOPES
diseño de luz ALEXEJ SCHIPENKO y SÉRGIO LAJAS
escenario construcción FERNANDO GOMES
video y sonido JORGE LUCAS
apoyo musical GRASIELA MULLER
producción COMPANHIA DE TEATRO DE BRAGA 2020
M/12
Esta es una performance sobre la percepción de la realidad moderna, por lo tanto sobre las fronteras. La obra trata sobre la posibilidad de mirar esta realidad desde dos polos de esta percepción: 1. El mundo es virtual, 2. El mundo es real. La obra 'Hamlet' es una confrontación de estos dos oponentes y el proceso de interacción entre ellos. Hay 4 actores. Dos hombres. Dos mujeres. Hamlet y Ofelia entienden el mundo como virtual. La madre de Hamlet y el padrastro de Hamlet entienden el mundo como real. Después de la colisión de estas dos formas de percepción, los representantes de la comprensión virtual del mundo mueren físicamente (Hamlet, Ofelia) y los representantes de la comprensión real (la madre y el padrastro de Hamlet) permanecen vivos. Sobreviven a sus propios hijos.
_______________
criação
TEATRO DA TERRA
AMOR DE DOM PERLIMPLIM COM BELISA EM SEU JARDIM de Federico Garcia Lorca
creación
TEATRO DA TERRA
O SAQUE de Joe Orton
AUDITORIO MUNICIPAL DE
FORO CULTURAL SEIXAL
JUEVES, 09 JUNIO | 21:30
VIERNES, 10 JUNIO | 21:30
SÁBADO, 11 JUNIO | 21:30
JUEVES, 16 JUNIO | 21:30
VIERNES, 17 JUNIO | 21:30
SÁBADO 18 JUNIO | 21:30
puesta en escena
MIGUEL SOPAS
con
FILIPE GOMES, HELDER AGAPITO, MARQUES D'AREDE
PAULO DUARTE RIBEIRO, RODRIGO SARAIVA,
SÍLVIA FIGUEIREDO, SONIA GUERRA
figuración
MIGUEL SOPAS, VITOR OLIVEIRA
traducción FERNANDO VILLAS-BOAS
escenografía y utilería DANIELA CARDANTE
guarda ropa ESPECIAL DIANA
diseño de sonido CARLOS NASCIMENTO
diseño de luz PEDRO DOMINGOS
asistencia en escena VITOR OLIVEIRA
fotografía PEDRO DOMINGOS
pintura São Sebastião Mártir DIOGO BARROS PIRES
frame CARLOS MIRANDA
producción ejecutiva DIANA ESPECIAL
asistencia a la producción FILIPE GOMES
dirección de producción PEDRO DOMINGOS
producción TEATRO DA TERRA 2022
M/12
EL SAQUE es un texto ejemplar sobre la extrañeza de la obra dramática que nos legó Joe Orton, y pieza fundamental de la dramaturgia cómica inglesa de la segunda mitad del siglo XX. Las desventuras de Hal y Dennis, dos ladrones torpes y sin escrúpulos, se desarrollan en una escena de comedia negra cuando los jóvenes deciden llevarse a la Sra. McLeavy, la madre de Hal, recientemente fallecida, para ocultar el botín resultante del último robo del dúo en el ataúd. La enfermera del difunto, la viuda Fay en varias ocasiones (que ya ha tenido siete maridos, todos ellos fallecidos en circunstancias misteriosas), demuestra tener sospechosas intenciones amorosas en relación con el viudo McLeavy... Interrogatorio de familiares en busca de pistas sobre el robo resulta decisivo en el sorprendente desenlace de la obra.
Estrenada en 1965, Loot es una obra maestra de la dramaturgia cómica inglesa de la segunda mitad del siglo XX.
La obra se centra en las desventuras de dos ladrones torpes y sin escrúpulos, Dennis y Hal (entre los que también se sugiere una relación homosexual romántica). Mientras esperaba su funeral, el cadáver de la Sra. McLeavy (la madre de Hal) es sacada del ataúd por su hijo y su cómplice, para ocultar el botín resultante del último golpe del dúo en el ataúd. La enfermera de la fallecida, la varias veces viuda Fay (que ya ha tenido siete maridos, todos fallecidos en circunstancias misteriosas) demuestra sospechosas intenciones amorosas hacia el viudo, el Sr. McLeavy; sin embargo, el descubrimiento fortuito del botín oculto la lleva a modificar sus planes inmediatos: exigir un porcentaje del dinero robado a los dos ladrones. La aparición del inspector Truscott de Scotland Yard y su interrogatorio a los familiares en busca de pistas sobre el robo resultan determinantes en el desenlace de la obra. El viudo McLeavy termina incriminado por su propio hijo (a quien había tratado de encubrir), siendo arrestado como responsable del crimen; y Truscott termina asociándose con los verdaderos culpables, exigiendo también su parte del botín escondido...
Además de criticar la corrupción, brutalidad y falta de integridad de las fuerzas policiales, la obra satiriza el duelo y sus rituales sociales, así como a la Iglesia católica y el alcance de la avaricia como motor del comportamiento humano más extremo –en un registro de farsa negra y bizarra, en la que, a través del absurdo del lenguaje y las situaciones, se construyen en escena inquietantes e inverosímiles mecanismos de comedia.
recepción
TEATRO DO BAIRRO
DON JUAN de Molière
AUDITORIO MUNICIPAL
FÓRUM CULTURAL DO SEIXAL
VIERNES, 03 JUNIO | 21:30
SÁBADO, 04 JUNIO | 21:30
puesta en escena
ANTONIO PIRES
con
CAROLINA CAMPANELA, CAROLINA SERRÃO, CATARINA VICENTE, FRANCISCO VISTAS
HUGO MESTRE AMARO, JOÃO BARBOSA, JAIME BAETA, LUÍS LIMA BARRETO, MÁRIO SOUSA
traducción FÁTIMA FERREIRA y LUÍS LIMA BARRETO
escenografía ALEXANDRE OLIVEIRA
dibujos y pinturas de paisajes JACQUELINE DE MONTAIGNE
guarda ropa LUÍS MESQUITA
diseño de sonido PAULO ABELHO
dibujo de luz RUI SEABRA
ayudante de escena MIGUEL BARTOLOMEU
escenografía construcción FÁBIO PAULO
costurera ROSÁRIO BALBI
ayudante de vestuario CATARINA VICENTE
operación de luz JOÃO VELOSO
operación sonora ANTÓNIO OLIVEIRA
dirección escénica y fotografía MIGUEL BARTOLOMEU
asistencia a la dirección de escena AFONSO LUZ
ilustración JOANA VILLAVERDE
producción ejecutiva IVAN COLLETI y FEDERICA FIASCA
anuncio de video TIAGO INUIT
administración de producción ANA BORDALO
comunicación MARIA JOÃO MOURA
productor ALEXANDRE OLIVEIRA
fotografía y video OVEJA ELÉCTRICA
producción AR DE FILMES / TEATRO DO BAIRRO 2022_bb-5-8d5cf58d_
coproducción TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE
M/12
El tema de Don Juan ha tenido un tratamiento diversificado, desde su primera aparición, hacia 1630, con una obra de teatro de Tirso de Molina (El Burlador de Sevilla y huésped de piedra) hasta la actualidad. La obra de Tirso, que representa el destino implacable de un hombre disoluto e inmoral, incapaz de arrepentirse, tuvo inmediatamente varias versiones en Italia, algunas de las cuales se representaron con gran éxito en el Thêatre des Italiens de París. De ellos se inspiró Molière para escribir su Don Juan, considerada una de sus obras maestras, junto con Tartufo y El misántropo. El carácter religioso y edificante de las primeras versiones, en el espíritu del Concilio de Trento, es sustituido en Moliere por un tratamiento mucho más “humano” del personaje, que sería adaptado por varias versiones posteriores del mismo tema, especialmente Don Giovanni, de Mozart, con libreto de Lorenzo da Ponte, y varios grandes textos de autores posteriores, entre los que podemos mencionar a Hoffman, Pushkin, Gluck y Richard Stauss.
Parece que Molière escribió su obra como reacción a la mala acogida que tuvo Tartufo, prohibido por Luis XIV por presiones eclesiásticas, contrastando la religiosidad hipócrita del personaje que da título a esa obra y un comportamiento ostensiblemente amoral e irreligioso. (casi un “ateo racionalista”) de Don Juan. Hay quienes aproximan el personaje concebido por Molière al hombre nietzscheano, desprovisto de valores trascendentes, de carácter prometeico, que cree tener la capacidad de dominar su propio destino. Tras la proscripción de Tartufo, y varios intentos fallidos de restaurar su representación, Molière reacciona con un texto teórico y la escritura de Don Juan. En este texto (“Premier Placet au roi”), el autor desarrolla la idea de que el deber de la comedia es “corregir a los hombres, divertirlos”, atacar los defectos de su siglo, empezando por la hipocresía, “uno de los más comunes vicios”, en boga y uno de los más peligrosos”, un tema que fue nuclear en Tartufo. Don Juan, por el contrario, desprecia la hipocresía, es escandalosamente directo, no tiene conciencia moral, es un seductor infiel, mentiroso, orgulloso, insolente, que cuestiona los valores de la época (honor, matrimonio, familia, religión), ignorando y burlándose del castigo divino. No hay arrepentimiento en él, incluso en el momento final cuando es conducido a la muerte por la mano de la Estatua del Comandante.
Como contrapunto a este personaje, y en cierto modo encarnando los valores morales y sociales imperantes en la época, tenemos el personaje de Esganarelo, básicamente un sirviente propio del teatro clásico, cobarde, egoísta y glotón, que en esta obra, adquiere otra dimensión, por la importancia que adquiere, acompañando a su maestro en prácticamente todas las escenas, convirtiéndose en una especie de alter ego de su maestro, llamándolo a la razón, tentado en cada momento para que se integre en la sociedad, recordándole las hipotéticas consecuencias de la vida que llevas.
Los demás personajes, D. Elvira, sus hermanos, el Padre, los campesinos, defienden los valores sociales que regían la sociedad francesa de la época, los nobles caracterizados por una enorme dignidad, los campesinos con una divertida rusticidad.
También cabe destacar la elegancia y precisión del lenguaje utilizado, la armonía de la composición de las frases, que hacen de esta comedia uno de los ejemplos más llamativos del estilo del clasicismo francés.
recepción
TEATRO DAS BEIRAS
CORPSING de Peter Barnes
AUDITORIO MUNICIPAL
FORUM CULTURAL DO SEIXAL
SÁBADO, 29 OCTUBRE | 21:30
puesta en escena
NAVE GIL SALGUEIRO
con
SÍLVIA MORAIS, SUSANA GOUVEIA, TIAGO MOREIRA, VÍCTOR SANTOS
traducción SUSANA GOUVEIA
escenografía, guarda ropa y póster LUÍS MOURO
canción y diseño sonoro HELDER F. GONÇALVES
diseño de luz FERNANDO SENA
operación de luz y sonido HAMBAR DE SOUSA
carpintería IVO CUNHA
costurera SOFIA CRAVEIRO
producción CELINA GONÇALVES y FERNANDO SENA
fotografía y video OVEJA ELÉCTRICA
producción TEATRO DAS BEIRAS 2022
M/12
Peter Barnes (1931-2004), dramaturgo y guionista británico, presenta una escritura especialmente caracterizada por su estilo satírico y antinaturalista. Admirador de Frank Wedekind, Ben Jonson y Georges Feydeau, Barnes construyó una escritura original aunque influida por el teatro isabelino, las farsas medievales, el drama expresionista alemán o la commedia dell'arte.
Escritor imaginativo y poco ortodoxo, combinó sensibilidades dramáticas poco convencionales con una inteligencia excéntrica en una mezcla discreta de sátira grotesca y corrosiva.
Prolífico escritor de teatro, cine y televisión, trata temas como la hipocresía, la corrupción de los privilegiados y los déspotas, con el humor y las referencias literarias configurando sus estilos teatrales que van desde la tragedia al teatro de cabaret con “préstamos” de Shakespeare, Verdi, los hermanos Marx, entre muchos otros que forman parte de su universo creativo. Barnes creía en el poder subversivo de la risa.
Algunas de sus obras fueron producidas por la Royal Shakespeare Company y la Royal Court.
CADÁVER (1996), es el nombre genérico del espectáculo que incluye un conjunto de cuatro piezas breves en un acto (El humor ayuda, Esperando un autobús, Ejercicios actorales y Últimas escenas). Un juego metateatral anclado en el contraste de opuestos que combinan simultáneamente "lo absurdamente trágico y lo trágicamente absurdo".
creación
TEATRO DA TERRA
A MALUQUINHA DE ARROIOS de André Brun
AUDITORIO MUNICIPAL
FORUM CULTURAL DO SEIXAL
SÁBADO, 11 NOVIEMBRE | 21:30
INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DO SEIXAL 2022
puesta en escena
MARIA JOÃO LUIS
con
ANA ZARAGOÇA, ANDRÉ ALBUQUERQUE, CAROLINA PICOITO PINTO
CÁTIA NUNES, FILIPE GOMES, HELDER AGAPITO, INÊS CURADO
JOÃO ARAÚJO, PAULO DUARTE RIBEIRO, MARINA ALBUQUERQUE
SERGIO GOMES, SONIA GUERRA, VITOR OLIVEIRA
escenografia ANA TERESA CASTELO
diseño de luz PEDRO DOMINGOS
fotografía ALÍPIO PADILHA
producción ejecutiva DIANA ESPECIAL
asistencia a la producción FILIPE GOMES
dirección de producción PEDRO DOMINGOS
producción TEATRO DA TERRA 2022
M/12
Baltazar Esteves, el “Esteves do Bacalhau” hizo fortuna en el mostrador vendiendo bacalao, cereales y patatas. Está casado con Capitulina y tiene un hijo y una hija. El hijo es poeta, la hija logró casarse allí con un vizconde. Baltazar Esteves también posee varios edificios en Lisboa, incluido uno en Arroios, donde vive Alzira de Meneses, a quien todos llaman “la niña loca de los arroyos”. Alzira de Meneses, además de ser un poco torpe, también es una mujer deslumbrante por la que todos los hombres pierden la cabeza. Y eso le sucederá a Balthazar, a su hijo ya su yerno. Para añadir a la confusión y la confusión, también está el D. Perpétua, manicurista, despensa y alcahuete; Aniceto Abranches, un fiscal romántico; el padre de Maluquinha, un fenómeno de lo peor; La madre de Maluquinha, medio loca y enamorada, varios sirvientes y hasta un mono que se enoja cuando llueve.
